Ce type vend des dessins de pizza et de requins en ligne (et gagne 2 000 $ / mois)

Abbas Husain a toujours griffonné. Dans les coins des cahiers, des serviettes, tout ce qu'il pouvait trouver.

Mais il n'a jamais imaginé pouvoir vraiment vivre de cela.

Même après avoir étudié l'art à l'université, il s'est retrouvé à travailler dans une série d'entreprises et de restaurants.

Il était misérable. Et à 30 ans, il a décidé qu'il en avait assez. Il a commencé à partager l'art qui avait été relégué au plus profond de son imagination.

Requins tenant des gâteaux. Dinosaures portant des talons hauts. OctoCones.

Et les gens l'ont mangé. Husain gagne maintenant environ 2 000 $ par mois en vendant son art en ligne aux studios Bagman.

Donner au «monde adulte» un essai

Bien que Husain se soit concentré sur le dessin et les arts narratifs à l'université - une décision qui n'offrait probablement pas «le montant de la valeur qu'il continue de payer» - il est diplômé peu convaincu de pouvoir gagner de l'argent avec l'art.

Il entra donc dans le «monde des adultes»: il occupa un poste de superviseur dans une imprimerie de T-shirts, puis retourna finalement diriger le bar où il avait travaillé à l'université.

Rien ne me semblait juste.

«J'aurais dû savoir que je ne serais pas heureux si je ne faisais pas d'œuvres d'art», dit-il. "Mais il m'a fallu un peu de temps pour comprendre."

En février 2016, il a vu une issue.

Sa mère avait besoin d'aide pour sortir de chez elle - de l'aide qu'il pouvait fournir en échange d'un logement gratuit. Il a quitté son travail et est retourné à la maison pour faire de l'art; Il ne savait pas encore quel genre.

"Je suis allé parler à mon directeur de l'école d'art," dit-il. "Son premier conseil était" ne quittez pas votre travail de jour. "J'étais comme ..." Quelle est la deuxième pièce? "

Commencer à sérigraphier

Au début, Husain se concentrait sur les produits: des épingles et des chapeaux, des choses qu'il «pensait que les gens auraient besoin». Puis, sur le côté, il a expérimenté des sérigraphies pour «rassasier» sa créativité.

"Je savais comment cela fonctionnait en théorie, mais je n'avais jamais rien imprimé auparavant", explique-t-il. "C'était un couple assez frustrant mois. J'ai foiré beaucoup de tirages ... un lot d'impressions. "

Heureusement, ses frais généraux étaient assez bas. Il a dépensé environ 300 $ en fournitures comme des écrans et de l'encre, puis a loué de l'heure en studio dans une imprimerie locale pour 12 $ l'heure.

Il s'est "amélioré avec chaque tirage", et un jour d'août, il a posté au hasard une de ses images sur Reddit. C'était des requins assis dans une salle de cinéma - et à sa grande surprise, les gens sont devenus fous à cause de cela.

"Ça a vraiment explosé", dit-il. "Cela a donné un coup de pied à mon site et a changé ce que je voulais faire. Donc, au lieu d'essayer de créer une ligne de produits, j'ai commencé à me concentrer sur mon propre métier et à faire des impressions bizarres.”

Équilibrer la créativité et les clients

De là, il a continué à commercialiser son entreprise à travers Instagram et son site web - et grâce à l'unicité de son art, "commencé à construire un assez bon suivi sur internet."

Malgré cela, il a maintenu ses prix bas, qualifiant cela de «noyau» de son activité.

«J'ai vu des tirages de 20 à 25 $, mais je pense que 15 $ est un endroit plutôt équitable pour eux», dit-il. Chaque conception est faite à la main et a une course limitée - habituellement seulement 100 copies.

Il complète ce revenu avec les clients indépendants qui se sont infiltrés à mesure que sa portée en ligne a augmenté.

La portée des projets varie énormément: d'un concert majeur avec une société de cartes de vœux à des «petits trucs bizarres» - comme la récente commande pour dessiner un homme, sa petite amie, un éléphant et une girafe.

Pour les dessins de stylo et de base, Husain facture aussi peu que 100 $, mais pour les tâches plus importantes, il commence généralement entre 400 $ et 500 $.

«Je me suis beaucoup mieux assuré que je ne fais que des projets que je veux faire», dit-il. "J'ai une bonne quantité de personnes qui demandent un logo, et je ne les aime pas. Alors j'essaie de me concentrer sur l'illustration. "

Entre les impressions et le travail client, Husain grossit environ 2 000 $ par mois. Et bien qu'il travaille à plein temps et qu'il ait maintenant sa propre place, c'est loin d'être un 9 à 5.

"Je travaille en quelque sorte au gré de ma créativité", dit-il. "Certains jours, je vais jouer à des jeux vidéo; certains jours, je vais dessiner pendant 14 heures si je suis dans la zone. "

3 conseils pour les artistes en herbe

Au cours des deux dernières années, Husain a beaucoup appris.

Voici quelques-uns de ses conseils pour les artistes en herbe qui veulent être payés pour dessiner:

1. Commencez petit

Au début de son entreprise, Husain a fait l'erreur de dépenser 800 $ pour imprimer des milliers d'autocollants de pizza personnalisés.

"Dans ma tête, j'étais comme" Oh les gens achèteront certainement ceux-ci "- et presque personne ne l'a fait", dit-il.

Donc, quand il s'agit de T-shirts, il a commencé petit en utilisant Printful, un service qui imprime vos dessins à la demande et les expédie au client pour vous.

Bien qu'il ait aimé les produits de Printful, ainsi que sa capacité à s'intégrer à son site Shopify, il a récemment opté pour Merch by Amazon afin d'offrir la livraison Prime.

2. Créer des produits commercialisables

Husain attribue une grande partie de son succès au fait que ses produits sont abordables et consommables.

"Mes affaires sont plutôt bizarres, amicales et pas très prétentieuses", dit-il. "C'est très facile de digérer le pop art."

La taille de son art est également utile: les tirages de 8,5 po x 11 po sont peu coûteux à imprimer et à poster.

Husain croit fermement que «vous ne devriez pas baisser le coût de votre travail si c'est bon» - ce qui explique en partie pourquoi il n'a pas encore essayé de vendre des pièces plus grosses ou plus chères.

"Je ne pense pas qu'il soit durable de vendre de gros trucs tout le temps", dit-il. "Trouver un moyen de faire des impressions bon marché ou transformer [votre art] en un produit que les gens peuvent consommer."

3. Poussez-vous

Tout au long de son parcours entrepreneurial, Husain affirme qu'une seule chose est restée cohérente: «Les gens vont réagir à ce qui est bon - et dans lequel vous mettez du travail.

Ainsi, malgré le fait que la sérigraphie peut être "fastidieuse", il dit que ses clients adorent "le fait qu'il soit fait à la main et en édition limitée".

Dans cet esprit, il encourage les artistes à se pousser, en disant: «Il y a tellement de possibilités de s'améliorer dans votre propre travail."

Si vous voulez améliorer une compétence particulière, il vous recommande de regarder des tutoriels YouTube ou d'utiliser un site comme Pluralsight pour apprendre Adobe Photoshop ou Illustrator.

Rester fidèle à lui-même

"Les gens peuvent dire quand quelque chose est hypocrite", dit Husain.

C'est pourquoi il est déterminé à rester fidèle à lui-même dans son art - et son approche des affaires.

«Cette année, mon plus grand objectif était de ne pas porter de pantalons plus sérieux que les pantalons de survêtement», dit-il.

"J'ai seulement dû porter des jeans pendant environ 20 minutes, et c'était sur le chemin du magasin pour acheter une nouvelle paire de pantalons de survêtement. Donc, jusqu'à présent, l'année se passe bien, sauf pour ces 20 minutes. "

Susan Shain est un écrivain indépendant et nomade numérique. Elle couvre les voyages, la nourriture et les finances personnelles (essentiellement, comment économiser de l'argent pour que vous puissiez voyager plus et manger plus). Visitez son blog à susanshain.com, ou dites bonjour sur Twitter @susan_shain.