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Ne soyez pas un artiste affamé: 8 carrières créatives dans les arts

Ne soyez pas un artiste affamé: 8 carrières créatives dans les arts

En termes de parcours professionnels, l'art a une mauvaise réputation.

En grandissant, de nombreux jeunes artistes ont probablement entendu un parent inquiet leur dire: «Le terme« artiste affamé »vient de quelque part, vous savez!

Certains artistes en herbe perdent leur intérêt au fil du temps, tandis que d'autres tiennent compte des conseils de leurs parents et choisissent des parcours de carrière «stables» ou «réels». Rares sont ceux qui décident de poursuivre une carrière artistique à plein temps. Parmi ceux-ci, les réussites sont plutôt rares.

Qu'est-ce qui fait que certains artistes réussissent? Comment gagnent-ils de l'argent de leur travail alors que tant d'autres échouent? Et pour ceux qui ne peuvent pas vivre de leur médium, quels autres emplois artistiques sont disponibles?

Si vous êtes intéressé à travailler dans les arts, c'est un poste que vous ne voudrez pas manquer. Voici huit emplois à considérer

1. Gallerist

Les travaux de galerie d'art ressemblent à quelque chose qui sort tout droit d'une rom-com: travailler sans relâche pour apaiser les artistes de la diva, faire du tapage avec les types de la haute société ... et porter beaucoup d'écharpes fluides.

Pour savoir ce que c'est vraiment, nous avons parlé à Sherri Littlefield, l'assistante de JanKossen Contemporary à New York. Après avoir obtenu une maîtrise en beaux-arts, elle a obtenu un poste d'assistante de stand pendant la semaine d'Art Basel, juste avant que le propriétaire de la galerie ouvre un nouvel emplacement à New York.

«Nous nous sommes bien entendus pendant la foire d'art, nous sommes restés en contact - et elle m'a embauché [un mois plus tard]», explique Littlefield. Elle qualifie son travail de «phénoménal», mais Littlefield prévient que la concurrence est rude et que les salaires sont bas.

Littlefield travaille dans le district de Chelsea, à Manhattan, où les jeunes assistants de galerie gagnent en moyenne 12 à 20 dollars par heure, les assistants de galerie seniors gagnent 24 à 29 000 dollars par an et les directeurs 35 000 dollars par an ou plus.

«En plus du salaire», note-t-elle, «de nombreux directeurs / propriétaires couvriront tous les frais de déplacement et d'hébergement lorsqu'ils enverront leurs employés à diverses foires d'art, ce qui signifie que vous pourriez voyager à l'étranger six à huit fois par année.

Si le bas salaire ne vous fait pas peur, Littlefield suggère de vérifier les sites Web comme la Fondation des Arts de New York pour les postes vacants. En ce qui concerne les exigences, elle dit: «La plupart des gens dans mon poste ont une maîtrise en administration des affaires ou en commerce des arts."

Autre que cela, vous avez besoin, "d'abord et avant tout, une bonne attitude - mais l'organisation ne fait pas de mal non plus!"

2. Concepteur de couverture de livre

Vous ne pensez peut-être pas qu'un diplôme de premier cycle en sciences politiques vous préparerait à une carrière en design, mais Rachel Adam Rogers pense que cela a certainement aidé. "Ce qui fait un très bon design est un très bon concept", dit-elle. "Donc, savoir comment penser et analyser est si important - surtout quand il s'agit de couvertures de livres."

Mais cela ne voulait pas dire que quelqu'un était prêt à l'embaucher. Elle a donc passé quatre ans à étudier le design graphique à temps partiel à la Parsons School of Design à New York, le programme qu'elle pensait lui donner le «meilleur portfolio».

«Quand il s'agit de graphisme, personne ne se soucie de quel genre de diplôme vous avez, dit-elle. "Vous pourriez avoir vécu sous un rocher toute votre vie, et si vous avez un portefeuille magnifique, les gens vont vous embaucher.

En plus d'un portefeuille de tueur, Rogers recommande également des stages. Elle a commencé comme stagiaire pour son concepteur de couverture de livre préféré, où elle a développé des relations avec toutes les différentes maisons d'édition. Quand elle s'est diversifiée par elle-même, dit-elle, son nom «était déjà là-bas».

3. Potter

Saviez-vous que vous pourriez maîtriser la poterie dans un collège d'arts libéraux? Peter Sheldon ne l'a pas non plus - mais après avoir lutté pour décider d'un terrain qu'il aimerait plus, il l'a fait avec. Après des résidences de poterie et des apprentissages dans des endroits lointains allant du Montana à la Nouvelle-Zélande, il crée sa propre entreprise: Peter Sheldon Ceramics.

Les choses vont bien, dit-il. Il a récemment déménagé dans un studio de 1500 pieds carrés à Los Angeles et a une équipe de trois. Sur son site Web, il vend plusieurs styles de vaisselle et de vases, avec des pièces individuelles allant de 30 à 300 $.

Il a sans doute quelque chose à voir avec son travail étonnant, mais Sheldon attribue une grande partie de son succès à l'utilisation intelligente des médias numériques par Ellen Woglom.

"Elle a commencé notre site Web et elle a lancé notre magasin Etsy", dit-il. "Et elle a commencé à prendre Instagram très au sérieux et à l'utiliser comme un excellent moyen de présenter et de promouvoir notre travail. Les choses ont commencé à se développer naturellement à partir de cela - de mettre le travail là-bas et d'avoir une bonne réponse.”

Si vous cherchez le succès d'un artiste, Sheldon vous invite à travailler avec ou sous un autre artiste. "Il est inestimable de voir comment fonctionne leur entreprise", dit-il.

Et soulignant l'importance du bon sens des affaires, «vous devez évidemment être en mesure de fabriquer de la poterie que les gens veulent acheter - mais vous devez aussi être un bon homme d'affaires ou avoir des gens dans votre équipe qui sont bons en affaires.

4. Esquisser l'artiste

L'artiste en croquis et illustratrice Candace Rose Rardon n'a commencé à dessiner qu'en 2011, mais elle a connu un succès rapide. Pourquoi? D'après le son, parce que les gens aiment vraiment son travail.

«Après environ deux ans de croquis, mes amis ont commencé à m'approcher pour faire des illustrations personnalisées pour eux», dit-elle.

"Mes premiers clients étaient donc soit des amis, soit des amis d'amis .... lentement, j'ai commencé à recevoir d'autres commandes, et en 2014, J'ai commencé à créer des illustrations non seulement pour des particuliers, mais aussi pour des marques telles que BBC Travel et Google.”

Si vous souhaitez suivre ses traces, Rardon recommande de constituer un portfolio et d'établir une forte présence en ligne. "Assurez-vous de remplir votre portfolio avec un travail qui représente le genre d'art que vous aimeriez être chargé de créer," Elle suggère.

Pour trouver un succès financier en tant qu'artiste, elle dit que vous devez être un «entrepreneur créatif» et «sortir des sentiers battus pour développer un portefeuille de sources de revenus». Créer un magasin sur Etsy ou Fine Art America est aussi intelligent, comme il le fera "Vous aider à atteindre un plus grand public potentiel pour votre travail."

La ligne de fond?

«Commencez juste! ... Plus vous pratiquerez et partagerez votre travail, plus vous recevrez de commentaires et plus vous approfondirez votre art», dit-elle.

5. Ouvrier du musée

Si vous aimez vraiment être autour de l'art - art célèbre dans le monde entier - travailler dans un musée pourrait être pour vous.

Meghan Schindler a obtenu un stage à la National Gallery of Art de Washington juste après le collège, où elle s'est spécialisée en histoire et en beaux-arts. Elle est maintenant superviseure principale du musée au département de la sécurité de la Phillips Collection, et éducatrice spécialisée dans les programmes spéciaux dans leur département d'éducation.

Quand on lui demande quelle est la meilleure partie du travail dans les musées, elle dit: «Vous êtes entourés d'art tous les jours - j'ai étudié beaucoup de peintures et de sculptures que nous avons exposées.» Et le pire?

"Vous serez sous-payé pour toute votre carrière", dit-elle. «Les musées plus grands ou gouvernementaux peuvent payer plus, car ils ont plus de financement, mais les musées privés ne paient pas très bien.

Si vous n'avez pas de liens dans le monde des musées, elle recommande des stages pour vous mettre à la porte.

"C'est un très petit monde avec très peu de débouchés, sauf pour le développement", dit-elle. "Les deux tiers des postes sont pourvus à l'interne, donc si vous pouvez obtenir un stage et créer des relations merveilleuses, ils vous donneront presque automatiquement le poste."

Elle recommande également de regarder au-delà des positions de conservateur: «Nous avons un département des finances, un département des installations, le développement, l'enregistrement, les préparateurs, la sécurité, l'éducation et plus encore.

6. Artiste d'impression

Laura Ann Elbogen travaillait sur le côté administratif de l'industrie de la mode à New York quand elle a décidé de peindre une carte avec des aquarelles. Trouvant de la joie dans son passe-temps d'enfance, elle a continué à peindre dans ses temps libres et est tombée sur une opportunité intéressante quelques années plus tard.

«Au fil du temps, j'ai peaufiné mon style à l'aquarelle et à l'encre et j'ai développé une série de cartes historiques à New York», dit-elle.

"Je les ai transportés avec moi, et un jour je suis tombé sur mon ancien entraîneur de tennis universitaire qui venait d'être fiancé. Je lui ai montré les cartes, et elle m'a embauché pour peindre une coutume sauver-le-date, qui s'est transformée en commission pour sa suite entière de papeterie de mariage!

Aujourd'hui, elle vend une variété de «points de repère» personnalisés sur son site, allant des cartes aux cartes.

Une clé du succès d'Elbogen? Cohérence.

«Que vous envoyiez votre travail à un directeur artistique pour des livres, des magazines ou des articles-cadeaux, ou que vous essayiez de vendre une collection ou de recevoir une commission de clients individuels», dit-elle, "Un style cohérent rend votre histoire de vente unique et mémorable et instille la confiance que vous pouvez livrer le résultat souhaité sur un projet personnalisé.”

Son dynamisme et sa volonté de bousculer ont également été la clé de son succès. «Comme le dit mon père,« les chiens n'aboient pas dans les voitures en stationnement », explique-t-elle.

"Cela signifie que le travail ne vous revient pas - comme toute bonne affaire, vous devez être prêt à vous mettre en réseau, à envoyer des lettres, des échantillons, des cartes postales, des mises à jour de réseaux sociaux, etc."

7. Professeur d'art

Après l'obtention d'une maîtrise en beaux-arts, Brittany Metz a postulé pour un poste de professeur d'histoire de l'art. Comme elle avait auparavant démontré son éthique de travail au doyen du campus, elle a décroché le poste.

«Je savais que si je voulais ce travail, je devais me mettre à l'écart, découvrir qui était responsable et montrer du visage!», Dit-elle. "Ils avaient besoin de savoir que je le voulais et était un fainéant."

Elle a continué à utiliser cette stratégie, et enseigne maintenant comme professeur adjoint d'art dans deux collèges et une université dans la région d'Orlando. Si vous voulez travailler en tant que professeur, elle recommande de faire ressortir votre CV et votre site web d'artiste, puis d'appliquer «partout».

Le réseautage est également important. "Parlez à tout le monde de vos objectifs", dit-elle, "parce que vous ne savez jamais qui pourrait avoir une connexion."

Alors que les chaires de longue durée payent bien et sont assez stables, les adjoints doivent faire face à une carrière difficile.Vous n'êtes payé que pour les heures que vous passez en classe, ce qui n'inclut pas le «classement, la préparation ou toute la communication avec les étudiants en dehors des cours», dit-elle.

De plus, les écoles limitent les heures d'appoint pour ne pas avoir à fournir de prestations. «Pour joindre les deux bouts, un assistant devra généralement enseigner dans plusieurs écoles», explique Metz.

Les postes auxiliaires manquent également de sécurité d'emploi: «Vous pouvez vous laisser aller à tout moment si une classe ne se remplit pas ou si vous n'en avez plus besoin», prévient Metz.

Pour elle, ça vaut le coup: elle aime la "flexibilité et la liberté" de travailler en tant que professeur. Elle est aussi "inspirée" par ses étudiants. «J'apprends d'eux autant qu'ils apprennent de moi», dit-elle. "Les éducateurs ont le pouvoir de changer des vies."

8. Dessinateur

Les dessins animés ne sont plus seulement pour le journal du dimanche. Avec la popularité des bandes dessinées comme "The Oatmeal" et "Hyperbole and a Half", Internet a ramené les dessins animés au centre de la scène.

Grandir, caricaturiste de motivation Steph Halligan a toujours rêvé de travailler comme animateur pour Looney Tunes ou Disney. "Mais comme la plupart des adultes," dit-elle, "j'ai perdu ce rêve d'enfance lentement en vieillissant, en le remplaçant par des choses plus pratiques comme un diplôme universitaire."

Bien des années plus tard, lorsqu'elle a lancé son blogue sur les finances personnelles, elle a réalisé qu'elle pouvait utiliser les dessins animés pour «motiver et inspirer les gens quand il s'agit de leur argent». En fin de compte, c'était le billet d'or pour son succès. «Une fois que j'ai commencé à insuffler mon enfance, la passion et le talent dans mon travail, les choses ont vraiment commencé à décoller», dit-elle.

Aujourd'hui, Halligan gagne de l'argent de nombreuses façons: en collectant des dons sur son site Web et en dessinant des graphiques et des animations pour les clients. Elle travaille également avec des blogs de finances personnelles et des entreprises pour créer des dessins animés qui expliquent les concepts de l'argent.

Elle attribue son succès au fait qu'elle était «cohérente et créative et capable de transmettre un message à la maison que les gens avaient besoin d'entendre».

Si vous voulez être un dessinateur, Halligan vous conseille de: «Essayez quelque chose, n'importe quoi! N'ayez pas peur d'expérimenter! "Et peut-être trouver une niche. «Si vous pouviez vous concentrer sur l'industrie XYZ, vous pourriez trouver beaucoup d'affaires», dit-elle.

Comme vous pouvez le constater, les métiers d'art ne se limitent pas à la peinture et à la sculpture. Si vous êtes passionné par l'art et que vous êtes prêt à penser de façon créative, il existe de nombreuses façons d'insuffler l'art dans votre carrière.

Votre tour: Quels autres travaux d'art ajouteriez-vous à cette liste?

Susan Shain, rédactrice en chef de The Penny Hoarder, est toujours à la recherche d'aventures à petit budget. Visitez son blog à susanshain.com, ou dites bonjour sur Twitter @susan_shain.

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